VibekeTANDBERG
The hamburger turns in my stomach and i throw it up on you. Liquid hamburger. Then i hit you. After that we are both out of words
Gió Marconi, Milan
29.01.–19.03.2009
The hamburger turns in my stomach and i throw it up on you. Liquid hamburger. Then i hit you. After that we are both out of words
Gió Marconi, Milan
29.01.–19.03.2009
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Vibeke Tandberg, Installation view, The hamburger turns in my stomach and i throw it up on you. Liquid hamburger. Then i hit you. After that we are both out of words, Gió Marconi, Milan, 2009
IT
naugurazione: giovedì 29 gennaio 2009
Dal 30 gennaio al 19 marzo 2009
Dal martedì al sabato, 10-13; 15-19
Il 29 gennaio al primo piano della galleria Gió Marconi verrà inaugurata la terza mostra personale di Vibeke Tandberg.
L'artista norvegese ha raggiunto la notorietà negli anni Novanta realizzando dei foto-collages, usando le forbici come vero e proprio materiale di produzione e combinando la manualità con le tecniche digitali. I soggetti sono associati all'identità, alla bellezza femminile e ai suoi stereotipi, sempre incanalati nell'esperienza personale della Tandberg che spesso diventa modella e protagonista dei suoi lavori.
Il titolo della mostra è tratto da una frase di “Loveletter”, film in 16 mm che è punto focale dell'esposizione. Il video mostra la mano dell'artista nell'atto di scrivere una sorta di poesia che consiste in brevi frasi costantemente cambiate ed aggiustate in modo da determinare la progressione sia della poesia che del video. Il film è un punto di partenza per la mostra sia nel contenuto che per la stessa assurdità delle immagini.
Gli altri lavori presentati nella mostra sono collages realizzati in maniere differenti: semplici, scansiti e allargati, o risultato di tecniche miste incluso il disegno. Sono basati su fotografie trovate su internet e su riviste o autoritratti. Per molti versi sono un'espansione del video come i titoli delle immagini: “Liquid hamburger”, “It's like being an oyster” tratte da frasi del film.
La mostra è il prodotto di un gioco di tecniche, parole ed immagini che vanno un passo oltre al lavoro concettuale che Vibeke Tandberg eseguiva in precedenza, come risultato di una decisione non verbale trasposta in immagine.
Dal 30 gennaio al 19 marzo 2009
Dal martedì al sabato, 10-13; 15-19
Il 29 gennaio al primo piano della galleria Gió Marconi verrà inaugurata la terza mostra personale di Vibeke Tandberg.
L'artista norvegese ha raggiunto la notorietà negli anni Novanta realizzando dei foto-collages, usando le forbici come vero e proprio materiale di produzione e combinando la manualità con le tecniche digitali. I soggetti sono associati all'identità, alla bellezza femminile e ai suoi stereotipi, sempre incanalati nell'esperienza personale della Tandberg che spesso diventa modella e protagonista dei suoi lavori.
Il titolo della mostra è tratto da una frase di “Loveletter”, film in 16 mm che è punto focale dell'esposizione. Il video mostra la mano dell'artista nell'atto di scrivere una sorta di poesia che consiste in brevi frasi costantemente cambiate ed aggiustate in modo da determinare la progressione sia della poesia che del video. Il film è un punto di partenza per la mostra sia nel contenuto che per la stessa assurdità delle immagini.
Gli altri lavori presentati nella mostra sono collages realizzati in maniere differenti: semplici, scansiti e allargati, o risultato di tecniche miste incluso il disegno. Sono basati su fotografie trovate su internet e su riviste o autoritratti. Per molti versi sono un'espansione del video come i titoli delle immagini: “Liquid hamburger”, “It's like being an oyster” tratte da frasi del film.
La mostra è il prodotto di un gioco di tecniche, parole ed immagini che vanno un passo oltre al lavoro concettuale che Vibeke Tandberg eseguiva in precedenza, come risultato di una decisione non verbale trasposta in immagine.
EN
Opening: Thursday, Juanuary 29th 2009
From January 30th till March 19th 2009
From Tuesday to Saturday, 10-13; 15-19
On Thursday, the 29 of January, Giò Marconi is pleased to present the third solo exhibition of Vibeke Tandberg at the first floor of the gallery.
The artist reached notoriety in the 90's working with photocollages. Tandberg uses scissors as a tool of production, combining manual dextery with digital technics. The subjects are often associated with identity, female beauty and its reproductions?䬺 sterotypes, but they are always rooted in Tandbergs?䬺 personal experiences and often have the artist herself as model and protagonist of the works.
The exhibition's title comes from a sentence of 'Loveletter', 16mm film which is the centerpiece of the show. It shows the artist's hand writing a kind of poem consisting of short sentences that are constantly changed and adjusted, thus making the progress of the poem and the film. The story we take part in is absurd and surreal, centering around a fading passion between two people as life progresses. The film is a point of departure for the show both in content and absurdity.
The other works presented in the exhibition are all collages in different ways, either straightforward, or scanned and enlarged, or results of mixed techniques including drawing. They are based on photographs, either found ones from internet and magazines, or selfportraits. They are an expansion of the film in many ways, and the titles of the images come from sentences or phrases that appear in the film such as: 'Liquid hamburger', 'It's like being an oyster'.
The show is a result of a play with techniques, words and images. It is a step away from conceptual working method that Tandberg used to practice, coming out in works that are more a result of nonverbal decisions.
From January 30th till March 19th 2009
From Tuesday to Saturday, 10-13; 15-19
On Thursday, the 29 of January, Giò Marconi is pleased to present the third solo exhibition of Vibeke Tandberg at the first floor of the gallery.
The artist reached notoriety in the 90's working with photocollages. Tandberg uses scissors as a tool of production, combining manual dextery with digital technics. The subjects are often associated with identity, female beauty and its reproductions?䬺 sterotypes, but they are always rooted in Tandbergs?䬺 personal experiences and often have the artist herself as model and protagonist of the works.
The exhibition's title comes from a sentence of 'Loveletter', 16mm film which is the centerpiece of the show. It shows the artist's hand writing a kind of poem consisting of short sentences that are constantly changed and adjusted, thus making the progress of the poem and the film. The story we take part in is absurd and surreal, centering around a fading passion between two people as life progresses. The film is a point of departure for the show both in content and absurdity.
The other works presented in the exhibition are all collages in different ways, either straightforward, or scanned and enlarged, or results of mixed techniques including drawing. They are based on photographs, either found ones from internet and magazines, or selfportraits. They are an expansion of the film in many ways, and the titles of the images come from sentences or phrases that appear in the film such as: 'Liquid hamburger', 'It's like being an oyster'.
The show is a result of a play with techniques, words and images. It is a step away from conceptual working method that Tandberg used to practice, coming out in works that are more a result of nonverbal decisions.