AnnetteKELM
Cards and Plates
Gió Marconi, Milan
22.04.–29.05.2010
Cards and Plates
Gió Marconi, Milan
22.04.–29.05.2010
AnnetteKELM
IT
Annette Kelm
Cards and Plates
Inaugurazione: giovedì 22 Aprile dalle 19 alle 21
23 aprile - 29 maggio 2010
martedì - sabato, 10:30-19:00
La galleria Giò Marconi è particolarmente lieta di annunciare la prima personale nei suoi spazi dedicata all'artista Annette Kelm, tedesca che vive e lavora a Berlino. In mostra sono visibili lavori che si ispirano a soggetti differenti: un'ampia gamma di edifici, piante, ritratti di altri artisti spostati in contesti e situazioni diverse, e still life ordinati, spesso surrealistici. I lavori fotografici di Kelm esprimono una chiarezza rigorosa, che ricorda quella della pubblicità con le sue strategie di comunicazione, e quella della fotografia di prodotto, che si concentra su una presentazione mirata dell' oggetto in modo da renderlo più desiderabile. Allo stesso tempo i lavori fotografici di Kelm giocano a declinare il principio di "piattezza", che deriva dalla pittura moderna.
Kelm scopre e sceglie molti dei suoi soggetti passeggiando: essi possono essere molto piccoli, come un dado dimenticato o più grandi, come una jeep arrugginita. Ma le foto non vengono alla luce nel tempo di una camminata, bensì dopo un lungo processo. Esse sono scattate con una macchina analogica di grande formato e in seguito ogni provino viene lavorato singolarmente.
Seguendo una sua precisa attitudine, Kelm scardina gli oggetti "minori" e "insoliti", dal continuum di un onnipresente panorama visivo. Quello che gli accade attraverso quest'isolamento è qualcosa di assimilabile ad una "giustizia estetica": essi sono finalmente mostrati come qualcosa che può esistere. Ciò non ha niente a che fare con il desiderio regressivo di una "rappresentazione autentica"; nelle immagini di Kelm ogni sorta di immediatezza realistica è al contempo già una recitazione.
In altre fotografie l'artista lavora con motivi di design, oggetti di design o piante. Essi sono estrapolati dal loro contesto usuale e sistemati in situazioni del tutto nuove e stranamente stilizzate. Inaspettatamente, si ritrovano su un palcoscenico dove diventano parte di un'intenzionale e misteriosa drammaturgia.
La sobrietà concettuale dei lavori di Kelm nasconde qualunque traccia storica. Il modo frontale di fotografare gli oggetti e la confusione di davanti e dietro sembra eliminare il tempo. Kelm crea uno spazio per l'immagine che è assolutamente piatto e liberato dalla storia, una zona di gelida inquietudine. Quando, per esempio, elegge a protagonista una sciarpa dai motivi pop e giovanili , la connotazione culturale pop e giovane non gioca più un ruolo eminente. La decorazione, piuttosto, tende a recuperare parti della sua autonomia visiva: invece di essere condizionata dalla sua storia, ora risiede in uno spazio fittizio "oltre qualsiasi cosa". Come conseguenza i lavori di Kelm spesso si propongono in serie o hanno effetti quasi comici.
A dispetto, o a causa, della loro severa economia, le immagini di Kelm innescano particolari dinamiche che ci coinvolgono in un suggestivo gioco di vicinanza e distanza, visibilità e invisibilità.
La fredda trasparenza delle stampe è allo stesso tempo ingannevole e noi finiamo col chiederci, come spettatori: vediamo troppo o troppo poco? Che cosa vediamo infine? Non possiamo mai essere completamente sicuri: ogni volta il significato, appena trattenuto, immediatamente ci sfugge. C'è sempre più che un solo punto di vista e più di un'unica versione dei fatti.
Aram Lintzel
Annette Kelm è nata a Stoccarda, Germania, nel 1975. Vive e lavora a Francoforte.
Annette Kelm ha tenuto mostre personali presso: Camera Austria, Graz; KW – Institute for Contemporary Art,Berlin; Kunsthalle, Zürich; CCA Wattis, Institute for Contemporary Art, San Francisco; Witte de With, Rotterdam; Taka Ishii Gallery, Tokyo; Marc Foxx,
Los Angeles; Art Cologne - Award for Young Art, Artothek, Cologne; Art Cologne, Cologne; HfBK, Hamburg; Golden Pudel Club, Hamburg.
I suoi lavori sono stati presenti in mostre tenutesi presso: Hamburger Bahnhof, Berlin; ProjecteSD, Barcelona; Jan Mot, Brussels; Brussels Biennale, Brussels; Kunsthalle Exnergasse, Vienna; Kunstwerke, Berlin; CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco; Yvon Lambert, New York; 9th Biennale d'Art Contemporain, Lyon (curated by Stéphanie Moisdon and Hans Ulrich Obrist); Mocad, Detroit; Kunstverein fur die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf; Sprengel Museum, Hanover; Shedhalle, Zurich; P.S.1 / MoMA, Long Island City, NY; Kunsthaus, Dresden; Witte de With, Center for Contemporary Art, Rotterdam; Peres Projects, Los Angeles; Aspen Art Museum, Aspen; Kunstverein, Hamburg; KW – Institute of Contemporary Art, Berlin; Kölnischer Kunstverein, Cologne; Die blaue Kugel, Hamburg; Künstlerhaus, Stuttgart; Kunsthaus, Dresden; Hôtel Belleville, London; Centro Cultural Andratx, Mallorca; Kunstverein, Hamburg; Palais fur
AktuelleKunst, Glückstadt
Cards and Plates
Inaugurazione: giovedì 22 Aprile dalle 19 alle 21
23 aprile - 29 maggio 2010
martedì - sabato, 10:30-19:00
La galleria Giò Marconi è particolarmente lieta di annunciare la prima personale nei suoi spazi dedicata all'artista Annette Kelm, tedesca che vive e lavora a Berlino. In mostra sono visibili lavori che si ispirano a soggetti differenti: un'ampia gamma di edifici, piante, ritratti di altri artisti spostati in contesti e situazioni diverse, e still life ordinati, spesso surrealistici. I lavori fotografici di Kelm esprimono una chiarezza rigorosa, che ricorda quella della pubblicità con le sue strategie di comunicazione, e quella della fotografia di prodotto, che si concentra su una presentazione mirata dell' oggetto in modo da renderlo più desiderabile. Allo stesso tempo i lavori fotografici di Kelm giocano a declinare il principio di "piattezza", che deriva dalla pittura moderna.
Kelm scopre e sceglie molti dei suoi soggetti passeggiando: essi possono essere molto piccoli, come un dado dimenticato o più grandi, come una jeep arrugginita. Ma le foto non vengono alla luce nel tempo di una camminata, bensì dopo un lungo processo. Esse sono scattate con una macchina analogica di grande formato e in seguito ogni provino viene lavorato singolarmente.
Seguendo una sua precisa attitudine, Kelm scardina gli oggetti "minori" e "insoliti", dal continuum di un onnipresente panorama visivo. Quello che gli accade attraverso quest'isolamento è qualcosa di assimilabile ad una "giustizia estetica": essi sono finalmente mostrati come qualcosa che può esistere. Ciò non ha niente a che fare con il desiderio regressivo di una "rappresentazione autentica"; nelle immagini di Kelm ogni sorta di immediatezza realistica è al contempo già una recitazione.
In altre fotografie l'artista lavora con motivi di design, oggetti di design o piante. Essi sono estrapolati dal loro contesto usuale e sistemati in situazioni del tutto nuove e stranamente stilizzate. Inaspettatamente, si ritrovano su un palcoscenico dove diventano parte di un'intenzionale e misteriosa drammaturgia.
La sobrietà concettuale dei lavori di Kelm nasconde qualunque traccia storica. Il modo frontale di fotografare gli oggetti e la confusione di davanti e dietro sembra eliminare il tempo. Kelm crea uno spazio per l'immagine che è assolutamente piatto e liberato dalla storia, una zona di gelida inquietudine. Quando, per esempio, elegge a protagonista una sciarpa dai motivi pop e giovanili , la connotazione culturale pop e giovane non gioca più un ruolo eminente. La decorazione, piuttosto, tende a recuperare parti della sua autonomia visiva: invece di essere condizionata dalla sua storia, ora risiede in uno spazio fittizio "oltre qualsiasi cosa". Come conseguenza i lavori di Kelm spesso si propongono in serie o hanno effetti quasi comici.
A dispetto, o a causa, della loro severa economia, le immagini di Kelm innescano particolari dinamiche che ci coinvolgono in un suggestivo gioco di vicinanza e distanza, visibilità e invisibilità.
La fredda trasparenza delle stampe è allo stesso tempo ingannevole e noi finiamo col chiederci, come spettatori: vediamo troppo o troppo poco? Che cosa vediamo infine? Non possiamo mai essere completamente sicuri: ogni volta il significato, appena trattenuto, immediatamente ci sfugge. C'è sempre più che un solo punto di vista e più di un'unica versione dei fatti.
Aram Lintzel
Annette Kelm è nata a Stoccarda, Germania, nel 1975. Vive e lavora a Francoforte.
Annette Kelm ha tenuto mostre personali presso: Camera Austria, Graz; KW – Institute for Contemporary Art,Berlin; Kunsthalle, Zürich; CCA Wattis, Institute for Contemporary Art, San Francisco; Witte de With, Rotterdam; Taka Ishii Gallery, Tokyo; Marc Foxx,
Los Angeles; Art Cologne - Award for Young Art, Artothek, Cologne; Art Cologne, Cologne; HfBK, Hamburg; Golden Pudel Club, Hamburg.
I suoi lavori sono stati presenti in mostre tenutesi presso: Hamburger Bahnhof, Berlin; ProjecteSD, Barcelona; Jan Mot, Brussels; Brussels Biennale, Brussels; Kunsthalle Exnergasse, Vienna; Kunstwerke, Berlin; CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco; Yvon Lambert, New York; 9th Biennale d'Art Contemporain, Lyon (curated by Stéphanie Moisdon and Hans Ulrich Obrist); Mocad, Detroit; Kunstverein fur die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf; Sprengel Museum, Hanover; Shedhalle, Zurich; P.S.1 / MoMA, Long Island City, NY; Kunsthaus, Dresden; Witte de With, Center for Contemporary Art, Rotterdam; Peres Projects, Los Angeles; Aspen Art Museum, Aspen; Kunstverein, Hamburg; KW – Institute of Contemporary Art, Berlin; Kölnischer Kunstverein, Cologne; Die blaue Kugel, Hamburg; Künstlerhaus, Stuttgart; Kunsthaus, Dresden; Hôtel Belleville, London; Centro Cultural Andratx, Mallorca; Kunstverein, Hamburg; Palais fur
AktuelleKunst, Glückstadt
EN
Annette Kelm
Cards and Plates
Opening: Thursday, April 22, 2010; 7pm- 9pm
April 23 - May 29, 2010
From Tuesday to Saturday, 10:30am -7pm
Gio’ Marconi gallery is very pleased to announce its first solo show with Berlin based German artist Annette Kelm. Works with very diverse themes will be on display in the show: there is a broad spectrum from edifices, plants and portraits of other artists to come across situations and arranged, often surrealistic still lifes. The photographic works of Kelm display a rigorous clarity that reminds one of the visual strategies of advertising and product photography that focus on an engrossed presentation of the object of desire in order to make the product more covetable. At the same time the photographic works of Kelm continue to elaborate on the principle of “flatness” which stems from modernistic painting.
Kelm discovers a lot of her objects in passing by, be it a forgotten dice or a rusty jeep. But the photos do not come into being while walking by but in a long and time consuming process. They are taken with an analogous large-format camera and then each hand proof is individually worked on.
In the course of a detailed argument Kelm unhinges “minor” and “devious” objects out of the continuum of the ubiquitous visual culture. What befalls them through this isolation is something like an aesthetic justice: they are shown as something they can be as well. This does not have anything to do with the regressive desire of an “authentic depiction”; in Kelm’s images every sort of immediacy is always already staged. In other photographs the artist works with prefabricated patterned designs, found design objects or plants. They are taken out of their usual context and are placed into new and strangely stylized situations. Unexpectedly, they can be found on a stage where they become part of a willful and mysterious dramaturgy.
The conceptual sobriety in Kelm’s works hides historical traces. The frontal way of photographing the objects and the blurring of fore- and background seem to obliterate time. Thus, Kelm creates a strangely flat and history-free image space, a zone of freezing disquietness. When she, p.ex., declares a neck scarf with a paisley pattern to be her subject matter, its pop- and youth cultural connotations do not play an eminent role anymore. The pattern much rather retrieves parts of its visual autonomy: instead of being pestered by its own history of reference it now resides in a fictional place “beyond everything”. Since this emancipation snatches away the things from their usual symbolic order and makes them suddenly appear somewhere else, the works of Kelm often make for uncanny or comical effects.
In spite of or because of their strict economics the images of Kelm unfold a certain dynamics that involves us into a suggestive game of proximity and distance, visibility and invisibility. The cool transparency remains deceiving and we ask ourselves as viewers: Do we see too much or too little? What do we see at all? You can never be completely sure, every once retained meaning escapes immediately. There is always more than one point of view and more than one reading.
Aram Lintzel
Annette Kelm was born in Stuttgart, Germany, in 1975. She lives and works in Frankfurt.
Annette Kelm has had solo shows at: Camera Austria, Graz; KW – Institute for Contemporary Art,Berlin; Kunsthalle, Zürich;
CCA Wattis, Institute for Contemporary Art, San Francisco; Witte de With, Rotterdam; Taka Ishii Gallery, Tokyo; Marc Foxx,
Los Angeles; Art Cologne - Award for Young Art,Artothek, Cologne; Art Cologne, Cologne; HfBK, Hamburg; Golden Pudel Club, Hamburg.
Her works have been featured in exhibitions at: Hamburger Bahnhof, Berlin; ProjecteSD, Barcelona; Jan Mot, Brussels; Brussels Biennale, Brussels; Kunsthalle Exnergasse, Vienna; Kunstwerke, Berlin; CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco; Yvon Lambert, New York; 9th Biennale d'Art Contemporain, Lyon (curated by Stéphanie Moisdon and Hans Ulrich Obrist); Mocad, Detroit; Kunstverein fur die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf; Sprengel Museum, Hanover; Shedhalle, Zurich; P.S.1 / MoMA, Long Island City, NY; Kunsthaus, Dresden; Witte de With, Center for Contemporary Art, Rotterdam; Peres Projects, Los Angeles; Aspen Art Museum, Aspen; Kunstverein, Hamburg; KW – Institute of Contemporary Art, Berlin; Kölnischer Kunstverein, Cologne; Die blaue Kugel, Hamburg; Kunstlerhaus, Stuttgart; Kunsthaus, Dresden; Hôtel Belleville, London; Centro Cultural Andratx, Mallorca; Kunstverein, Hamburg; Palais fur Aktuelle
Kunst, Glucksstadt
Cards and Plates
Opening: Thursday, April 22, 2010; 7pm- 9pm
April 23 - May 29, 2010
From Tuesday to Saturday, 10:30am -7pm
Gio’ Marconi gallery is very pleased to announce its first solo show with Berlin based German artist Annette Kelm. Works with very diverse themes will be on display in the show: there is a broad spectrum from edifices, plants and portraits of other artists to come across situations and arranged, often surrealistic still lifes. The photographic works of Kelm display a rigorous clarity that reminds one of the visual strategies of advertising and product photography that focus on an engrossed presentation of the object of desire in order to make the product more covetable. At the same time the photographic works of Kelm continue to elaborate on the principle of “flatness” which stems from modernistic painting.
Kelm discovers a lot of her objects in passing by, be it a forgotten dice or a rusty jeep. But the photos do not come into being while walking by but in a long and time consuming process. They are taken with an analogous large-format camera and then each hand proof is individually worked on.
In the course of a detailed argument Kelm unhinges “minor” and “devious” objects out of the continuum of the ubiquitous visual culture. What befalls them through this isolation is something like an aesthetic justice: they are shown as something they can be as well. This does not have anything to do with the regressive desire of an “authentic depiction”; in Kelm’s images every sort of immediacy is always already staged. In other photographs the artist works with prefabricated patterned designs, found design objects or plants. They are taken out of their usual context and are placed into new and strangely stylized situations. Unexpectedly, they can be found on a stage where they become part of a willful and mysterious dramaturgy.
The conceptual sobriety in Kelm’s works hides historical traces. The frontal way of photographing the objects and the blurring of fore- and background seem to obliterate time. Thus, Kelm creates a strangely flat and history-free image space, a zone of freezing disquietness. When she, p.ex., declares a neck scarf with a paisley pattern to be her subject matter, its pop- and youth cultural connotations do not play an eminent role anymore. The pattern much rather retrieves parts of its visual autonomy: instead of being pestered by its own history of reference it now resides in a fictional place “beyond everything”. Since this emancipation snatches away the things from their usual symbolic order and makes them suddenly appear somewhere else, the works of Kelm often make for uncanny or comical effects.
In spite of or because of their strict economics the images of Kelm unfold a certain dynamics that involves us into a suggestive game of proximity and distance, visibility and invisibility. The cool transparency remains deceiving and we ask ourselves as viewers: Do we see too much or too little? What do we see at all? You can never be completely sure, every once retained meaning escapes immediately. There is always more than one point of view and more than one reading.
Aram Lintzel
Annette Kelm was born in Stuttgart, Germany, in 1975. She lives and works in Frankfurt.
Annette Kelm has had solo shows at: Camera Austria, Graz; KW – Institute for Contemporary Art,Berlin; Kunsthalle, Zürich;
CCA Wattis, Institute for Contemporary Art, San Francisco; Witte de With, Rotterdam; Taka Ishii Gallery, Tokyo; Marc Foxx,
Los Angeles; Art Cologne - Award for Young Art,Artothek, Cologne; Art Cologne, Cologne; HfBK, Hamburg; Golden Pudel Club, Hamburg.
Her works have been featured in exhibitions at: Hamburger Bahnhof, Berlin; ProjecteSD, Barcelona; Jan Mot, Brussels; Brussels Biennale, Brussels; Kunsthalle Exnergasse, Vienna; Kunstwerke, Berlin; CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco; Yvon Lambert, New York; 9th Biennale d'Art Contemporain, Lyon (curated by Stéphanie Moisdon and Hans Ulrich Obrist); Mocad, Detroit; Kunstverein fur die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf; Sprengel Museum, Hanover; Shedhalle, Zurich; P.S.1 / MoMA, Long Island City, NY; Kunsthaus, Dresden; Witte de With, Center for Contemporary Art, Rotterdam; Peres Projects, Los Angeles; Aspen Art Museum, Aspen; Kunstverein, Hamburg; KW – Institute of Contemporary Art, Berlin; Kölnischer Kunstverein, Cologne; Die blaue Kugel, Hamburg; Kunstlerhaus, Stuttgart; Kunsthaus, Dresden; Hôtel Belleville, London; Centro Cultural Andratx, Mallorca; Kunstverein, Hamburg; Palais fur Aktuelle
Kunst, Glucksstadt